#014 – Viet Cong – Viet Cong (2015)

Cela fait maintenant 9 mois que je vis à Calgary. J’ai réussi à survivre à mon premier hiver canadien et m’adapter à mon nouvel environnement. Les premiers mois n’ont pas été de tout repos: premier hiver à -30 C°, solitude, recherche d’emploi, déménagement, le mal du pays, être loin de se famille et des ses amis et surtout: le fromage de chèvre hyper cher.

Bref, pour me remotiver et « garder la pêche« ,  comme le dit si bien Booba dans sa chanson éponyme, j’écoutais beaucoup de musique. La scène de musicale de Calgary est certes moins connue que celle de sa bouillonnante voisine Vancouver (Colombie-Britannique), mais elle héberge tout de même de bon groupes auxquelles il est intéressant de s’y pencher.
Au cour de l’une de mes pérégrinations sur le web, je suis tombée sur le groupe « Viet-Cong », originaire de Calgary. Pas sur un clip, mais sur un article qui évoquait des circonstances plutôt négatives. En effet, une polémique autour de leur nom controversé est apparu à la suite d’une plainte d’une association.
Au delà de cette polémique , le groupe – qui s’est expliqué et qui ne changera pas de nom, mérite d’être écouté. Je trouve que le son du groupe est similaire à ce que fait Thee Oh See et Interpol.

Continental Shell – Viet Cong

Pour leur premier album sortie cette année, les calgariens de Viet Cong proposent une production sombre, parsemé de paroles rares et funestes . Industriels et cafardeux, les pistes hypnotiques se succèdent. Les morceaux font parfois plus de 5 minutes et nous permet de plonger dans un univers noir et industriels. On est loin de la musique country genre roi dans les contrée de l’Alberta.

Silouhettes – Viet Cong

Viet- Cong va se produire à Calgary à l’occasion du festival Sled Island qui se déroulera du 2′ Juin au 28 juin 2015 à travers toutes la ville. Je pourrais juger sur pièce si ils sont aussi bon en live qu’en studio. En attendant je peux me contenter d’une vidéo d’un live sur Youtube:

L’album est disponible sur Spotify:

Titres à écouter  : March of Progress, Silhouettes,  Death.

– Ehcoh

# 013 – Purity Ring – Another Eternity

Après une longue absence, je me décide enfin à reprendre ma plume heu….clavier pour alimenter ce blog. Il était temps, le printemps pointe enfin le bout de son nez. C’est avec plaisir que je reprends mes habitudes sous le soleil de Calgary.

Pour ce billet numéro 11, je vais vous présenter un sympathique groupe canadien; « Purity Ring » originaire de la ville d’Edmonton, capitale de la province de l’Alberta.
J’ai eu la chance de les découvrir en live à Paris lors du festival « Pitchfork Paris » (2012). J’avais été impressionnée par leurs prestations scéniques – les jeux de lumieres et la scenographie m’en avaitmis pleins les yeux. Pourtant, le groupe est seulement composéde deux membres. Megan , avec son allure d’enfant perdu, n’en était pas moins maîtresse de la scène. Ils présentaient alors leur premier album « Shrine » (2012).

800px-Melt_2013_-_Purity_Ring-14

Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Purity_Ring

Une autre éternité

Corin Roddick et Megan James nous proposent un nouvel album en 2015, Another Eternity. J’avais aimé leur premier album où ils avaient réussi à nous prouver qu’il n’était pas obligatoirement nécessaire de proposer des artifices complexes pour atteindre une certaine sophistication. Avec « Another Eternity », le groupe s’oriente vers des mélodies plus accessibles. Ont-ils été obligé de créer des morceaux adaptés à une diffusion radio? Je n’en sais rien et ça m’est égal. C’est envoûtant et bien suffisant.

Another Eternity (2015) est une bonne surprise; Il n’est pas rare de se laisser emporter  par les 10 titres, presque féeriques que compose cet album.  Ici, point de featuring sorti de nul part, c’est la voix de Megan James qui nous accompagne tout au long de ce voyage. Une excursion nocturne en forêt éclairé par la lune où il faut bien évidemment marcher pied nu en s’extasiant sur la beauté de la végétation. Le Waldeinsamkeit, oui c’est bien ça – le sentiment d’être seul en forêt, avec Purity Ring dans les oreilles bien entendu.

Ils sont en ce moment en tournée en Amérique du nord et vont passer à Calgary. Je vais les voir pour la deuxième fois et je suis impatiente de voir si ils sont toujours aussi bon en live.

L’album est disponible en libre écoute sur Spotify:

Titres à écouter:
– Heartsigh
– Push Pull
– Begin Again
– Sea Castle

 – Ehcoh

#012 – Groenland – The Chase (2013)

Comme chaque dimanche matin, je prends mon petit-déjeuner en lisant les actualités. Je suis tombée sur un article qui relatait un incident survenu pendant un concert du « Festival de musique émergente« .

Lors du passage du groupe québécois « Groenland« , un député du Parti Québécois, a crié à la chanteuse « En français s’i vous plaît ! ». Le groupe en question, Groenland est effectivement québécois mais chante ses chansons en anglais (http://ici.radio-canada.ca/regions/abitibi/2015/02/07/001-pkp-abitibi-francais-fme-groenland-rouyn-noranda-radio-canada.shtml).

Au delà de la polémique linguistique, cet incident m’a amené à prendre connaissance de ce groupe canadien. Leur album le plus récent, The Chase date de 2013.

Immune – The Chase – Groenland

 

C’est beau, c’est mélodieux, on a l’impression que c’est la bande son parfaite pour une randonnée sauvage. De la folk généreuse, un peu pop par moment, sans prétention et efficace.

Le groupe est actuellement en tournée au Canada et lance pour l’occasion un nouvel extrait:

 

L’album The Chase (2013) est disponible sur Spotify:

 

Ehcoh

#011 – Tycho – Awake (2014)

Tycho dit Scott Hansen, est un dj américain basé à San Francisco. Il produit essentiellement des morceaux « ambiant ». « Ambiant » qu’on peut traduire par « musique planante » en français – expression plus intéressante que « musique d’ambiance » qui fait penser aux compilations de chants de baleines ou de pluies en Amazonie qu’on trouve à Natures et Découvertes.

Je vous rassure, Tycho n’enregistre pas de sons d’ oiseaux en pleine forêt.  C’est un musicien qui produit d’excellents albums dont le plus récent s’appelle Awake (2014).

 

Tycho – Awake

 

Tycho – Montana

 

Tycho sera en tournée en Amérique du nord en 2015.

 

L’album Awake est disponible sur Spotify:

 

– Ehcoh

#010 – Mon top des albums 2014

C’est le premier post de 2015 pour Lacassetteinmypocket. C’est l’occasion pour moi de mettre en avant les sorties de 2014 pour une dernière fois. Je vais ici vous présenter une liste d’albums non exhaustive sans ordre de préférence. J’ai réduit ma liste à 10 car sinon j’aurai eu du mal à m’arrêter.
Je n’ai pas pu évoquer tous ces albums en détail sur ce blog. Je vais essayer, pour l’année prochaine de continuer ce blog et tenter de coller le plus possible à l’actualité musicale, sans oublier pour autant  mes divations sur d’autres morceaux que j’ai envie de mettre en avant.

1 – Kiesza – Sound Of a woman

Kiesza où la preuve que l on peut faire danser les foules sur de la musique de qualité. Voir mon article sur cet album.

 2 – Disiz Lapest – Translucide

Le rappeur français Disiz Lapest pose son flow pour « Translucide ». Toujours aussi engagé Disiz Lapest expose ses doutes et observations sur la France d’aujourd’hui. La production est à la hauteur et les instrus puissantes.

 3 – Little Dragon – Nabuma Rubberband

Voir mon article sur cet album.

4 – St Vincent – St Vincent

La chanteuse americaine revient en 2014 après deux ans d’absence pour nous offrir un album sans fautes. Des riffs contrôlés et appliqués aux service d une machine musicale efficace. Que demander de plus?

 5 – Caribou – Our Love

Caribou aussi connu sous d’autres pseudonymes comme Daphni ou Manitoba nous régale avec une album pointu dans la droite lignée de son précédent disque Swim (2010).

 6 – Actress – Ghettoville

Ghettoville est un album purement électronique un peu difficile d’accès pour les non initiés mais qui contient de pure perles techno.

 7 – Azealia Banks – Broke with Expansive Taste

Depuis la sortie du titre 212, le premier album d’Azaelia Banks se faisait attendre. C’est chose faite avec « Broke With Expansive Taste ». Il contient plusieurs collaborations dont une avec MJ Cole (Desperado), les grands esprits se rencontrent.

8 – Christine and the Queens – Chaleur Humaine

C’est la deuxième artiste française dans cette liste au milieu des anglophones. Bon elle chante aussi en anglais mais on ne lui en veut pas.

 9 – Schoolboy Q – Oxymoron

Oui c’est parfois vulgaire mais ça sonne bien 🙂 .

 10 – Aphex Twin – Syro

Le retour de Richard D. James cette année après 13 ans d’absence était attendu par les fans du musicien britannique. Aphex Twin propose une enfilade de titres difficiles à prononcer. Weird but enjoyable.

11 – Flying Lotus – You’re Dead

Expérimental, cet album ne laisse pas indifférent, il mérite pourtant toute notre attention. Bizarrement satisfaisant.

 12 – Sohn – TRemors

S’il vous plaît prenez le temps d’écouter cet album une vraie réussite. J’espère un nouvel album pour cet année.

Je conclus ce billet en vous souhaitant une excellente année 2015 pleine de découverte musicales !!

Bonne année!!

 

– Ehcoh

 

#009 – Little Dragon – Nabuma Rubberband

« Nabuma Rubberband » est le quatrième album studio du groupe suédois Little Dragon. Trois singles ont été sortis depuis la publication du disque en mai 2014. Il était temps que je consacre un billet à ce groupe que j’apprécie beaucoup. Je les ai découvert avec l’album « Ritual Union » (2011) qui était déjà le troisième opus de ce groupe. Sur Wikipedia, Little Dragon est classifié sous plusieurs genres:

  • Trip Hop
  • Downtempo
  • Synthpop
  • Indietronica
  • Dream Pop
  • Neo Soul

Il est difficile de trouver un adjectif unique pour qualifier la production de Little Dragon. La chanteuse, Yukimi Nagano à la voix jazzy reconnaissable entre mille, ne renie pas ses antécédents jazz et soul de ses débuts. Little Dragon c’est de la pop, du rock, de l’electro des synthetiseurs, une voix et des compositions impossible à classifier.

Klapp Klapp – Little Dragon

 

Malgré la difficulté de les lier à un seul genre, le groupe se démarque néanmoins de la production musicale actuelle par une certaine originalité qui leur est propre. Ils mélanges des rythmes dansants à des morceaux purement électroniques. Little Dragon produit son propre son reconnaissable dans le paysage musical contemporain.

« Nabuma Rubberband »  est synthétique et froid. Toutefois Yukimi Nagano parvient à nous transmettre ses émotions grâce à des textes passionnés et son chant mélodieux.

Underbart – Little Dragon

Les sons coulent en flot régulier, sans pauses et s’enchaînent dans une cadence soutenue. L’ensemble forme une entité constante. C’est peut être la seule chose que l’on peut reprocher à cet album; une certaine linéarité qui ne permet pas de mettre en valeur une piste en particulier.
Néanmoins, Nabuma Rubberband  reste un excellent album avec des sons accrocheurs capables de faire danser les foules.

Paris – Little Dragon

 

Pretty Girls – Little Dragon

 

Titres à écouter: Klapp Klapp, Underbart, Only One, Pretty Girls, Paris, Cat Rider.

L’album est disponible sur Spotify:

 

– Ehcoh

#007 – Rudimental – Home

Pour ce septième billet, je vais parler d’un groupe britannique londonien. Rudimental , un groupe de Drum&Bass composé de quatre membres (à ne pas confondre avec The Rudimentals, groupe sud-africain).

Après avoir fait leurs preuves dans la scène undergound de la capitale anglaise, ils connaissent leur premier succès commercial en 2012 avec Feel the Love. 

Rudimental – Feel the Love fet John Newman

 

C’est en 2013 qu’ils sortent définitivement de l’ombre avec une nomination au Mercury Prize pour l’album Home. J’avais envie d’écrire sur ce groupe car, j’écoute en ce moment en boucle une de leur composition qui date de 2012. « Spoons » qui est dans l’album « Home ».

Un harmonieux et smooth composé de plusieurs loops qui s’entremêlent. On entend des sons de cuillères dans le morceaux d’où le titre de la chanson. Deux chanteurs anglais posent leurs voix Mnek et Syron. Un clip sobre et sans artifices, le morceaux se suffit à lui même.

Spoon – Rudimental feat; Mnek and Syron

 

L’album est disponible en streaming sur Spotify:

 

– Ehcoh

#006 – MJ Cole – Sincere

Ce weekend, j’ai fait une découverte plaisante qui m’a ramenée 17 ans en arrière. Un véritable flashback musical.
J’étais en train de traîner sur Youtube à la recherche de clips sympas pour passer le temps. Il faisait froid et gris, j’avais besoin de rythme et de joie. Au hasard de mes cliques, je suis tombée sur un son que je n’avais pas entendu depuis très longtemps.

MJ Cole – Sincere

 

Je me souviens encore de la façon dont j’ai découvert « Sincere ». à L’époque, j’avais 9 ans, j’écoutais NRJ, Skyrock et Voltage fm. Bien évidemment, il ne passait pas ce genre de morceaux. Je ne connaissais pas vraiment la musique électronique.
J’avais participé à un petit concours de dictée organisé par la ville de Chevilly-Larue dans le Val-de-Marne – la ville où j’ai grandi. Après l’épreuve, la maison des jeunes avait organisé un petit goûter et des jeux pour nous occuper en attendant les résultats. Il y avait des petits lots à gagner et j’ai réussi à en avoir un. Il y avait dans le petit panier, du chocolat, des bonbons et deux compilations de Radio Nova. Une pour le hip-hop et une autre pour l’électronique.

En rentrant chez moi, j’ai mis la compilation de musique électronique dans mon baladeur CD AKAI. Et là, bim, grosse claque dans ma petite tronche d’enfant.
Je peux dire que c’était un moment important pour moi. J’ai compris qu’il y avait d’autres types de musiques. J’ai commencé à faire mes petites recherches de mon coté à la bibliothèque (une époque où il n’y avait pas encore Internet). Après quelques lectures de magazines spécialisés, j’ai commencé à m’y intéresser fortement et suivre comme je le pouvais, l’actualité musicale du moment.

Je remercie encore aujourd’hui, la personne qui a mis ces CD dans le panier. Sans cette personne, je n’aurai peut-être jamais connu ce titre; je ne me serais peut être jamais intéressée à ce type de musique. Merci à toi l’inconnu.

Malgré les années, « Sincere » est toujours aussi frais et moderne . MJ Cole est encore en activité comme DJ et producteur.

Voici le mix complet que j’ai trouvé sur Youtube avec pleins d’autres titres garage et dubstep made in UK:

 

Une partie de la discographie de MJ Cole est disponible sur Spotify:

– Ehcoh

 

#005 – Bahamas – Bahamas Is Afie

Non, ce n’est pas un article sur les Bahamas – archipel où l’on peut voir le trou marin le plus profond du monde. Il y a aussi un groupe originaire de Toronto qui s’appelle Bahamas. Ce groupe folk au nom exotique m’a beaucoup plus. J’ai été séduite par les compositions de Bahamas. Pourtant, je ne suis habituellement pas attirée par ce genre. Comme quoi, il est toujours possible de changer d’avis en musique. 

Bahamas, c’est le pseudonyme de Afie Jurvanen qui a été guitariste pour la chanteuse Feist. Ce canadien de 33 ans en est déjà à son troisième album, « Bahamas Afie Is »  sorti en août 2014.

Waves – Bahamas

 

Sur  « Bahamas Is Afie », Afie Jurvanen pose sa voix sur des mélodies douces et plaisantes. Avec sa guitare, il nous raconte ses états âmes et illustre des histoires de la vie de tous les jours. Plutôt que de ressentir de la mélancolie à l’écoute des chansons, on apprécie ces petites histoires réalistes. La banalité du quotidien avec sa voix lancinante en devient amusante.

Le ton est décalé et sur les chansons les plus tristes, on retrouve toujours une pointe d’humour qui permet d’éviter de tomber dans le larmoyant. « Afie is Bahamas » est un album folk, décalé et accessible qui mérite que l’on s’y attarde.

Stronger Than That – Bahamas

 

Titres à écouter: Waves, Little Record Girl, All I’ve Ever Known

L’album est disponible en libre écoute sur Spotify:

 

– Echoh

#004 – Kiesza – Sound Of A Woman

De temps en temps, j’aime écouter un son qui donne envie de danser. En ce moment, le titre qui tourne en boucle dans mon lecteur est « Hideway » de Kiesza. J’ai découvert ce titre en août grâce au blog « Pigeonsandplanes« .
J’ai ensuite découvert le clip sur Youtube. Un super clip rafraîchissant réalisé en plan séquence où l’on voit Kiezsa danser dans les rues de New-York:

Kiesza est une chanteuse originaire de Calgary au Canada qui est maintenant basée à New-York. Elle sort son tout premier album cette semaine intitulé « Sound of a Woman ». Je n’ai pour l’instant pas eu connaissance de précédentes créations, featuring ou remix qu’elle aurait fait auparavant. « Hideway » un tube house qui nous fait faire un bon dans les années 90s.

HIdeway est le premier titre de « Sound of a Woman », celui-ci augure du ton général de l’album. Il n’y a que des morceaux du même style. Si vous n’avez pas aimé son premier single, je ne pense pas qu’on puisse apprécier le reste de l’album.
Si voulez avoir l’impression être sur un dance-floor enflammé et sentir le démon de la danse vous entraîner, écouter cet album.

Les puissantes mélodies house marié à la voix de Kiezsa claire et puissante atteignent leurs buts à chaque fois. C’est une compilation de tubes power-pop avec des refrains faciles à retenir. Pour un premier album Kiesza frappe fort, sans nous mentir et nous amène avec elle dans son univers.

« Sound Of A Woman » est une véritable célébration des sons des années 90. On trouve d’ailleurs dans la tracklist une reprise de « What is Love » du groupe Haddaway.

 

Comme vous pouvez le comprendre en lisant ces mots, je suis complètement fan.

 

Titres à écouter: Hideaway, Giant In My Heart, Over Myself, Piano.

L’album est disponible en libre écoute sur Spotify:

– Ehcoh